Bu gönderi aşağıda sunulmuştur:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

Roger Ash

Roger Ash tarafından

“Gerçek” yeşil fener kim?

Çevrimiçi ve çizgi romanlarda günlük olarak savaştığını gördüğüm bir anlaşmazlık, “En iyi çizgi roman ne zaman üretildi?” Sorusu etrafında dönüyor. Yaşlı okuyucular, modern hikaye anlatımını sevmediklerinden ve büyüdükleri karakterlerin mevcut yorumlarını umursamadıklarından şikayet ediyorlar. Bu, şu anda yapılanları seven ve eski hikayeleri hokey’yi bulan genç okuyucular tarafından karşılanıyor. Bu genellikle bir karakterin gerçek versiyonu olan tartışmalara (çok daha fazla kavgalar gibi) dönüşür. İnsanların gerçek Yeşil Fener, Hal Jordan veya Kyle Rayner (veya John Stewart veya Person Gardner) hakkında kimin tartıştığını duyduğumu hatırlayamıyorum? İnsanlar Hal’in ilk olduğu için cevap verdiğinde, hayır, Alan Scott’ın ilk geldiğini belirtecektim. Bu normalde söylediğim kişinin bana vahşi yoğunlukla parlamasına neden olur. Tartışmalı olabilir, ancak en iyi çizgi romanların ne zaman üretildiğine dair bir cevabım var. Ama cevabımı açıklamadan önce çizgi roman tarihine kısa bir göz atalım.

Fantastik Dörtlü #49, Stan Lee ve Jack Kirby Classic.

Süper kahramanlar çizgi roman manzarasına egemen olmadan önce, romantizmden dehşete ve suçtan suçtan komik hayvanlara süper kahramanlara kadar her ay standlarda çeşitli çizgi romanlar vardı. Birçoğu için, bu çeşitlilik bu dönemi diğerlerinin üstüne çıkarır. Süper kahraman hayranları için, Marvel’deki Stan Lee/Jack Kirby dönemine karşı şimdiye kadarki en verimli ve şaşırtıcı dönem olarak tartışmak zor olurdu. Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers ve diğerleri gibi bu ikisi ve yaratıcılar arasında Marvel Universe’nin temeli sıkıca yerleştirildi. Bu, birçoğu için en iyi çizgi roman dönemi. En iyi yaratıcılar Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri ve Whilce Portacio’nun kendi yollarını açmaya başladığı için, insanlar çizgi romanların görüntü çağının en iyisi olduğunu söylemiştim. İnsanların en iyi çizgi romanları üretmek için bunlar ve diğer dönemler için tartışmalar yaptığını gördüm. Yine de, bunların hiçbiri en iyi çizgi romanların üretildiğini düşündüğüm zaman değil. Burada, sonunda benim cevabım:

En iyi çizgi romanların üretildiği dönem, çizgi romanların sizin üzerinde en büyük etkileri olduğu zamandı.

Favori çizgi romanlar, edebi veya sanatsal başarı açısından en iyi çizgi romanlara eşit olmasa da, dikkat ederseniz, bu argümanların çoğunun temelinde olan budur. İnsanlar çizgi romanların çizgi romanların kendileri için en çok belirttiği gibi olmalarını istiyorlar. Aynı etkiyi, aynı heyecan istiyorlar, çizgi romanların büyüsünü ilk keşfettiklerinde hissettiler. Deneyimlerime göre, sadece çizgi roman değişmiş değil, aynı zamanda sen de öyle olmayacak. Eğer birden fazla kişi bir kahramanın kostümü giymişse – Green Lantern, Flash veya Marvel’in Kaptan Marvel gibi – okumaya başladığınızda kostümü giyen kişi elbette “gerçek” kahramandır. (Kredi puanlarının ödenmesi, “gerçek” kahramanın kim olduğu kavramı Mike Carlin tarafından bana tanıtıldı.)

Howard Duck #25, beni Howard’a bağlayan sorun.

Yani, benim için hiçbir çizgi roman dönemi, 70’lerin ortalarından 80’lerin ortalarına kadar çizgi romanların etkisine sahip olmayacak. Eski çizgi romanlardan kesinlikle zevk alıyorum (örneğin, Carl Barks’ın Disney’s Ducks ile çalışması olağanüstü) ve mevcut kitaplar da (harika dört, Rachel Rising ve Popeye gibi), ama hiçbir şey bana bundan kitaplara ulaşamayacak Era yaptı. Steve Gerber & Gene Colan the Duck, Jim Starlin’in büyücü, Marv Wolfman ve George Perez’in yeni Teen Titans, X-Men’de Chris Claremont ve John Byrne, Steve Englehart ve Marshall Rogers’ın Batman Dedektifi, Byrne’nin harika dördünde koşusu, Englehart & Doctor Strange’de Frank Brunner, Howard Chaykin’in Amerikan Flagg, Matt Wagner’in büyücüsü, Roger Stern ve John Romita Jr. Bu kitaplar ve daha fazlası beynimde silinmez bir iz bıraktı ve tüm çizgi romanları yargıladığım geleneksel.

Cerebus #21, okuduğum ilk sorunlardan biri.

Bunun da ötesinde, 80’ler, Dave Sim’in Cerebus, Los Bros. Hernandez’in Sevgisi ve Roketleri ve Stan Sakai’nin Usagi Yojimbo gibi klasikleri getiren siyah beyaz patlamayı içeriyordu. Ayrıca, Jim Rohn’un Holo Brothers ve Mike Kazaleh’in Kaptan Jack’in maceraları gibi bugün pek çok insanın aşina olmadığı mücevherler vardı. Sadece bu listeyi yazmak beni nostaljik ve mutlu hissettiriyor.

Amazing Spider-Man #353, Mark Bagley tarafından Erken Örümcek Adam Çalışması.

Genç bir dostum bana bir keresinde Mark Bagley’in klasik Örümcek Adam sanatçısı olduğunu söyledi. Bu beni sersemletti. Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane veya kişisel favorim John Romita Jr. Sonra bunun onun için doğru olduğunu fark ettim. Bagley, onun üzerinde en büyük etkiye sahip olduğunda kitabı çizen sanatçıydı. Yani CO’nun en iyi dönemi hakkında bu fikirMIC’ler sadece çizgi roman ve karakterlerle değil, yaratıcılarla da ilgilidir.

Yani ne düşünüyorsun? Çizgi romanların en iyi dönemi, üzerinizde en büyük etkiye sahip olanı mı yoksa sıcak havayı mı patlatıyorum? En sevdiğiniz çizgi roman döneminiz nedir? Aşağıdaki yorumlar ve düşüncelerinizi paylaşın!

Şimdi bir çizgi roman oku!

Grand Comics veritabanından klasik çizgi roman kapakları.